サ イト更新情報
fugue.usは、幻のアーティスト達、忘れられた作品、隠されたエピソードなどに光をあてていく事を目的とした非営利サイトです （営利事業は管理 人が 運営する英国の レーベルSonetto Classicsによって行われています）。

内 容は著作権 によって保護されています。

。席が設定されたエリアは300席もなかったかもしれない。こ の劇場は、奥に向かう3本の道に沿って立つ建物が舞台上に再現されており、豪奢な内装とともに、他にはないギリシャ的な美しさを持っている。最初はこの特 殊な舞台を利用するのかと思っていたのだが、実際は違った（使わなかったのは、おそらく内部の建物の保存のためだろう）。全ての事 件はピット内、あるいはピットのすぐ上に作られた細い仮設舞台で起こった。舞台装置も学芸会で使われるような簡素なものがピット内に置かれ、バッカスは玩 具の ような船のハリボテを腰に巻いて登場した。映画やドラマで見るところの中世や古代ローマのアルカイックな喜劇を見るかのようであった。


チープと言える舞台装置の中、歌手達は積極的に走り回り、オケの団員や指揮者のフィッシャーにちょっかいを出し、服や帽子を着せて回った。オケの団員 も立ち上がって踊り、演技し、フィッシャーも歌手からスティックを受け取ったかと思うとそれで指揮を始めたり、突然苦悶の表情で倒れて寝転びながら指揮を始めたりし た。歌手だけでなく、指揮者や奏者達もオペラの世界の中に取り込まれていた。オペラの物語の世界と実際の公演という現実との境界を曖昧にする手法は、 （見たことはないが）ザルツブルク音楽祭でのディーター・ドルンの「アリアドネ」の演出を想起させるものだ。このやり方が違和感なくできるのも、「アリア ドネ」のプロットそのものが舞台と楽屋裏という二重の世界を内包しているからだろう。

この公演では、さらに作品に大胆な改変を加えていた。そもそも、「アリアドネ」という作品は、「町人喜劇」という別作品の劇中劇として構想され、後に「オペラ」部分と、 楽屋裏を描いた「序幕」と組み合わされて現在の形になった。同時に、「町人喜劇」は管弦楽のための組曲として書き直された。この公演では、「町人喜劇」の組曲とアリアドネの 「序幕」を差し替えて、前者をツェルビネッタやハレルキンらが、「オペラ」の部分の舞台装置をセットアップしながら奔走する、という物語とした。歌手が奏者 や指揮者に積極的にちょっかいを出していたのは、主にこの黙劇の部分である。

黙劇が終わると、序幕に入らずにメインの「オペラ」が始まった。この「オペラ」の部分でも、現実とオペラの世界は交錯し、例えばヴィオラ奏者がバッカスの髪飾りについていた葡萄を摘んで食べたりしていた。

「町人喜劇」組曲を黙劇にして「アリアドネ」と組み合わせたのは良いアイデアだと思う。この組曲は「アリアドネ」とも音楽的な関連性があり、同じ旋律も出 てくる。ツェルビネッタやハレルキンを劇場裏方としてここで暴れさせることで、若干シリアスに終わりすぎた感がある現行の「アリアドネ」の「オペラ」部 分の比重が軽くなり、軽い楽屋話の性格がより強くなる。

だからこそ、「序幕」をカットしてしまったのは残念だった。「序幕」はシュトラウスとホーフマンスタールの傑作であるだけでなく、「アリアドネ」を「アリ アドネ」たらしめている中核の部分だからだ。黙劇→「序幕」

→「オペラ」の構成で演奏することは十分可能だったし、それによって、改版の「アリアドネ」の世界を壊すことなく、しかも初版の要素をも取り入れつつ、作品の魅力を余すところなく提示することができたのではないかと思う。黙劇のプロットは若干変える必要はあるだろうが。

演奏については何も文句をつけることがない。それどころか、今までこれほど圧倒され、感動したことはなかったかもしれない。以前、フィッシャーの「魔笛」で、 彼のオペラ指揮者としての能力に驚かされたことがある。この夜も多彩なパレットと引き締まった音で全体をまとめ上げていた。最後のクライマッ クスで小さな劇場に轟いた圧倒的な響きの美しさは忘れないと思う。


歌手も素晴らしかった。小さい劇場だったために歌手や奏者との距離が違いことで印象が良くなったこともあるが、個々のレベルも文句なく高かった。特に印象 的だったのが、バッカスのアンドリュー・ステイプルズで、舞台裏で歌い始めた時から、その強靭で豊かな声量に驚かされた。ジェス・トーマスを彷彿とさせる声 だったが、トーマスの歌にある中音域のクセがなく、下から上まで素直に伸びる力強い声だった。アリアドネのマギーも豊麗な歌声。ツェルビネッタのエルバート は、若干声が薄いところはあったものの、音楽性、演技力、容姿、全てにおいては理想的なツェルビネッタ。黙劇ではバレリーナのように軽やかにステッ プを踏み、皆を魅了していた。

スカラ座の「薔薇の騎士」の10/29公演を聴いた。指揮はキリル・ペトレンコ、演出は故ハリー・クプファー。ストヤノヴァのマルシャリ ン、グロイスベックのオックス、リンゼイのオクタヴィアン、ドヴィエルのゾフィーである。


「薔薇」への思い入れが「アリアドネ」ほど私にないこともあり、こちらは期待以上でも期待以下でもなかった。ペトレンコの指揮はソリッドなもので、特別に 驚かされるようなことは起こらなかった一方で、全曲を通じての演奏の基準は非常に高いものであった。オケの音は抑えられており、その音は一度たりとも歌手 の声を覆い尽くすことはなかった。歌手のセリフは常に明快に聞き取れたが、このことは シュトラウスでは重要である。第二幕や第三幕の複雑なアンサンブルの箇所でも統率がとれており、現実との妥協の中で最善の選択をしつつ、全体を見事にまと め上げていた。その一方で、音のキレ、響きのパレットの豊かさといった点において、極限まで突き詰められたものを提供してきた、とは感じなかった。ペ トレンコは

最初は若 干の違和感があった。彼女の唱法はこの役には若干重い気がしたものの、こちらが慣れたこともあって尻上がりに印象が良くなっていったように思う。リンゼイのオクタヴィアンは歴代の名オクタ ヴィアン達にもひけをとらない出来。ドヴィエルは声が軽く、 高音が上ずる癖はあったが、役柄には完璧に合致した美しいゾフィーだった。グロイスベックは、「田舎のハンサムなドン・ファン」というシュトラウスのイメージに合 致する オックスで、粗野ではあるが決して怪物的ではなく、おそらく若い頃にはそれなりの色男であったであろう貴族を好演していた。主役の中では彼が一番印象に 残った。故クプファーの演出は背景に ウィーン(?)のモノクロ風の写真を使ったもので、昨今のドイツでよくある演出とは異なり、こちらの鑑賞の邪魔になったり混乱させたりするようなことは一 切やらず、視覚的にも美しい舞台で好感が持てた。このプロダクションを聴きにきたのも、演出がクプファーということで、まず目を瞑らずに聴けるだろう、という予測がつい たから。

いた。




この演奏会の録音はCD-Rの形で長らくマニアの間で出回っていた。ただ、このシューベルトのソナタの録音だけは確認されておらず、一つの大きな謎になっていた。

数年前、ニレジハージの盟友で支援 者、この演奏会の録音を行った故リカルド・エルナンデスが、演奏会のオリジナル・リール・テープを

私に託してきた。まだこのテープの内容を再生して確認していないの だが、テープを収めた箱の中にメモが入っていた。そこにはやはりシューベルトのソナタに関する記述は無かったのだが、それでも、もしかしたらオリジナルのテープには収録されているかも、という淡い期待をもっていた。


さきほど、当日の演奏会を聴いたAMICAのメンバーによる演奏会の報告を 見つけた。それによると、当日になってニレジハージが、（シューベルトのソナタから）「さすらい人幻想曲」にプログラムを変えたらしい。このプログラム変更はケヴィン・バザー ナも把握していなかった。二レジハージに関する長年の謎が一つ解けたのは良かったが、彼がイ短調ソナタを弾かなかったこと、よってその録音は存在しない、ということ がこれで確定した。残念なことだ。